Maa prügila taustal vilgub ainult kallitud lindi salvestaja tabel sooja verise kohapeal. Võimeeris kangelasi naisena ja me oleme nagu hiilgav kunstnik. Lahingus isikuga vihmavari, mis võidab esimese, kuid see on selge, et see ei ole pikk. Kõigis oma silmakirjaliku kingituse võimsusel.

Armastab, kahetseb ja mõistab. Halva kaasrahvuse langemine on selle jaoks, mida vana mees elab aja ja ruumi prügikasti. Kunstnik George Alexi-Meshvili korraldas väga kunstilise segaduse laval. Statsionaarne lamp üle rebitud kummi võrku. CPPPA vähene majandus on endiselt valgustatud läbisõidu rongi esilaternate ebaühtlasi üleujutustega kunstnik valguses Gleb Forshinsky.

Kosy kiirte langeb kaltsude hunnikutele, mõned kastid, tünnid, räpase antiiktool ja põletatud külmkapp. Kui selgub hiljem, mitte ainult külmkapp, vaid varjatud inspiratsiooni ladustamine.

On riiulid, nagu pangad kilu, samad raamatud üksteist. Elu elu libisemise ringlusselitus. Vajalik, väärtusetu, kadunud, mahajäetud. Õnnelik valamitud vana mees lamineeritud jope ja halli cosmas üle kortsus otsaesist. Üllatunud, see on väga lapsik oma Berloga ümber, justkui ta näeb teda esimest korda. Ebaõnnestunud kirjanik muutub andekas noor eluskaotuse trio vees.

Objektid tulevad elule - see ei ole teada, kus paistes vihmavarjud sõidavad ümber, müts asub õhus, mis sarnaneb Charlie Chaplini omanikule. Holigan motcher transistori kõlab ise. Eematarja illusioniumi žest raputab rätikast peamisest aarest - Scarlet kirjutatud tabel vahuveini lindi salvestajaga. Järgmine - Mängi Samuel Becketti ja tema romaani "Molla" fragmentide tekstis. Kuuskümmend üheksanda sünnipäeval kaotage rasva vihjeid vana mees, mis oli täpselt kolmkümmend aastat tagasi.

Ta kuulab oma läbimõeldud magnetofoni hääl, kurb, sureb, väidavad ja anduma. Banaanid Beat, vaadates vana kella, püüdes kolme värvi kingad. See ja see töötab tualetti. Ja avalikkuse alandlikult ootab oma tagasipöördumist, mis õpib taas veider eluaseme. Hajutatud akorde heli, mis sarnaneb mitme lõhkemisringi helidega, kas sfääride muusika Kancheli helilooja muusika. Aga võib olla üksildane haige, kõik mahajäetud Falstafi või vana andekas kloun?

Crapp Kalyagin tundub olevat sama. Ta kannatas, kannatusi ja silma nurgad on juba ühendatud. Mida veel teete? Prespireerimine Wink Umbrella? Jälgi mütsi? Õpetage meelt kilpkonnale? Või teenida kohutavat massi elus? Ja keegi ei kahtle, et vana CPPP õnnestub.

Lõppude lõpuks ei ole ta üksildane kodutu, sest tulemuste esimesel minutil tundub ja tark erak, kes teab maagiat. Vene ajaleht, Metamorfoos "Ingratiating" Et Cetera teater ja tema enda Kalyagin mängis kodutuid Paar aastat tagasi armastas Bulgaaria direktor Alexander Morphov teda. Ta tuli Kalyagiini rolli Kihota. See kiheot ise, mis kujutab kujutlusvõime miljoneid muldises tundub ainult pikk ja kõhn.

Ja ta lõpuks läbi oma idee, pöörates Kalyagin, tahtlikult Sobib Sancho Poleso, õrnalt ja habras rüütel kurb pilti. Aga kas me ise leiti nende imeliku metamorfoosi näitleja, selle põneva teise juuresolekul, mis on Kalyagne'i mängu olemus? Tema keha, objekt igasuguse manipuleerimise tema poolel, iseenesest tating metamorfoosi. Kui Kalyagin Hood filmi Mikhalkov "lõpetamata mäng Õrn, läbipaistev joonistus, mis meelitas sellises mahlas, "komöödia-kodumaine" keha Kalyagin tundus ime.

Lihtne oma tegutsema "kõnnak" mõnikord pühendunud kujutlusvõime vaataja imet - see tundus, et ta võiks tantsida nagu ballerina.

Genius näitleja - paradoksaalsuse. Paradoks Kalyagin ja seal on tema "Ingraction", juuresolekul tema suures keha teise - pehme, kahtlust, kui soovite naissoost olend.

Armunud alates lapsepõlvest Chaplinis ja Rykinis, ta oli üllatunud, et avada selle koomimismi hoiused, mis võimaldab tegelikku klouni põhjustada pisaraid ja kaastunnet. Ja siiski ei läinud ta klounile minema. Vearell, täis õrnate nüanssidega, milline tema temperament igavesti liitus Kalyagin draama: psühholoogilise realismi ülaosas 70ndate on seotud tema nime, mille vene "teater ei Rose. Teater et cetera, tema kallis mänguasi, mis on loodud kümme aastat tagasi ja esialgu muljet avaldanud noor eluskaotuse trio vees on üsna kummaline, see muutub mõttekaks.

Selles kasutatakse temperamentne ja leidlik Alexander Morprov, intellektuaalne Mihhail Mowseev, pidulik ja filosoofiline Stura, pehme ja traditsioonilise Detykovsky. Kõigi nimede mitmekesisusega valivad nad kõik Kalyagini üks märk: nad armastavad teatrit maagia, lõbusate ja kurb metamorfoosi, transformatsioonide asemel.

Bekketovi teksti tingimustes eksisteerib see kahes hobuserauast - noor hääl magnetfilmi ja lillede kodutu elava lihaga laval.

Ja see on ärakuulamine, kogemus vahemaa vahel "siis" ja "nüüd" on peamine sisu rolli. Tema hääl laskub pehmet, mulli vulkaanilist vulkaaniat ja sealt ekstraheeritakse sosinas, mis laadib ja täis ohtu.

Sturua teab üksildase inimese hääl, Kalyagiini hääl. Kogu keerulise teatri mage'i määramisega jätab ta avalikkuse ühe lindi salvestajaga. Seal räägib vanas filmis nelikümmend aastat vana isiku hääl tema armastusest. Selles hääletuses - võimu, julgus ja uhkus, võlu meeste küpsuse ja segaduse armu, kibedus kaotuse ja lootuse uue koosoleku.

Ja fantastiline rahu See hääl ei ole midagi pistmist halli juuksed ja valatud kodutu, mis armid stseen. Noor eluskaotuse trio vees koos oma pideva kaasautoriga, Kancheli helilooja ja kunstniku Alexi-meshishili helilooja - rikub kõiki piiriülekannet Bekketovi teaterit ja ei karda sentimentaalset. Kalyagiini vana mees, meenutades oma armastust, näeb jumalikku noort naist sisemist silma. Ta on kogu aeg valuliku magusa meeldetuletuse kõrval tagasipöördumise võimatuse vastu.

Kalyagna hääl film ja tema teine, pikk ja värisev seniilne hääl laval on ühendatud Kancheli muusikaga, mille allikas on kõrgeim igatsus, kust Beckett andis oma unikaalse teatri. Nii et nad liiguvad - sentimentaally ja väga vene keeles - muusika- ja hääl- Kancheli ja Kalyagin - selle viimase igatsus tunne, see alandlik tagasivõtmatu armastuse tunne, parandamatu vigu, väljasuremine, surm. Võiksime kohtuda Kalyagiga, keda ta ise ei olnud iseendas veel kaalulangus higi puksid, tema uue muuga, täis alandliku askeesi ja viimase meeleheitega.

Aga, täpselt hirmunud ise ja see üksildane stseen, Kalyagin peitis taga ticing närve ja põhjustades pisaraid lugu üksildase kodutute. Mis see on seotud Becketti tema stooriumi ja sügavalt volitamata suhtumine inimene on raske öelda. Ja veel mänguline ja rõõmsameelne laps, kes kuuleb kirgi, tunneb Kalyagin ikka veel teist, kes temaga mullid, kes pööravad hirmuäratava koomiksitooriumi naiselikesse, kapriissesse, ohjeldavastesse, puurekaaslastele, kaval, piinatud üksinduse, armastava, kannatuste, türanniaga, "Ingratiating" - Keegi, keda te ei saa arvata esmapilgul.

Kalyagin mängib kinni, nagu Isa mängis, ma tapan - enesekalt, naiivne ja puudutades, sest see nõuab, et tema tegutsev iseloom. Ja Beckett lihtsalt unusta. Kultuur, Sturua teatri teadvuses on endiselt Adept Muster, tasuta mängMetafoori, suurte, paksude poolt asustatud tähistamine tähemärkide järgi. Absurdse, Becketi teatri klassikaline näib, et taastab teistele ulatustele ja teistele temperamentidele.

Aga tema teatris neid. Rutzhelli Sturua lihtsalt panna "ootab Godo" ja kohe - "et Setera" Kalyagin, vaadata isikule, kelle elu on ainult kuulamise oma päeviku ilmutusi salvestatud lindile. Oma väljavõtmise taas on taas piinlik. Ja Kalyagiini pärast julgelt Nehhhrotomatiy Don Quixote'i ja klouni isa tapab seda tõepoolest, et sukelduda Crappovsky autismi süngeks kuristikku? Kuid me ei tea, mida kellele ja miks ta võttis. Play direktor vähendas ühe ja kõige olulisema kasseti, mille leitmotif: "Ma olen 39 aastat vana.

Laval "et Wetera" - Berlerogi kangelane, mis enam ei meenutab eluruumi, ja on prügila objektide objektid, millel on tuhk Meshishivili kunstnik. Hirmustatud kasseti, kus Kalyagin Voice räägib armastusest, katkestas terved kolmkümmend aastat. See rike on oluline. Meil on pakutud mitte kaevama minevikus, vaid ühendage viimane katse saada täielik elu Tulemusega, kus elu ise on juba ainult füüsiliste saadetiste etapis.

Me kuuleme inimese häält, kes on laval, vaid kümme minutit tegevuse algusest. Ja pöördub kohe kasseti sisse. See kontrast on jõudluses läbi mängijate tegevuse kaudu, mis ei liigu kuhugi. Kui hea, et toimivuses ei ole teisi kassetid! Praeguse pealtvaataja absurdse ja teenistuse seisukohalt asjakohane isegi magnettofoni isegi naabri kohta naise kohta, kes oleks pidanud oma elu mõtlema, tajub sentimentaalset triesismi.

Absurdsuse teatri klassikaline, kõik selle raske võõrandamisega, meie jaoks nüüd - midagi nagu Karamzin Goncharovi lugejate jaoks ja Dostoevsky jaoks. Me oleme beketovskaya värskuse jaoks Beckett - kusagil miinus viiskümmend aastat. Sturua koosseis tugineb rohkem kui mis tahes sensoorse taju. Kucheli muusika näib olevat tõmmatud kangelane, naaseb õigeaegselt mehaanilisest mitteolekust.

• Я так рад.
• Ohutu keha rasva kadumise maar
• Performance viimane lint CRPA. Viimane lint CRPPA viimane lint Crapp
• Performance viimane lint CRPA. Viimane lint CRPPA viimane lint Crapp
• Kaalulangus libisemine ups

Maa prügila taustal vilgub ainult kallitud lindi salvestaja tabel sooja verise kohapeal. Herloveri hääl laval siseneb dialoogi, mis on filmil salvestatud. Paksed, sensuaalsed häälemuutused ühe Kalyagiini üritavad "suhelda" monotoonse ja nõrga sõbraliku tippu teise. See Kalyagin, mis rändavad lavade ümber on kõige muljetavaldavam osa üldise part.

Man-Rhyler on kohutav ja samal ajal spetsiaalsed tõendid selle elu kohta, mis sisuliselt on lõpetatud aastaid tagasi. Kuid kõige tugevam jõudlus on need kümme minutit, kui ei ole teksti, kui ei minevik ei ole kunagi kuulutatud. Tegelikult kogu selle olemuse olemus, mis toimub ja mängitakse, on selles väga aja jooksul geniaalne, ülejäänud on ainult teema variatsioon.

Shamid, äravoolukott shudders pesakond ebatervisliku une ja olles inimene, hakkab "live". Need järjestikused, konfigureeritud evolution automatismile: hommikuse nurga all vajaliku nurga all veega ja roojane rätik - hügieeni, jalgade eesmärgil - käivituse sarnasuses, kaelaproovis Sharf jne on suur traagikomiiline pantomime.

Selle "elukindluse" eelkäija skoor on registreeritud filigraadioskusega. Nende protokollide ajal on teil juba aega neelata rõõmu ühekordse ja kaotada kaastunde tahtmatu pisaraid.

Ja isegi kujutage ette kaks ringi, hingatavaid ja sisuliselt rõõmsameelsete meeste - Sturua ja Kalyagiini, - maitse kirjalikult iga žest ja kamber selle vaikse meistriteos. Sõltumatu ajaleht, Tundub, et see oleks pidanud olema.

Aga see ei olnud. Noored, ilusad truuad - täiesti pika jalaga poisid, tüdrukud - ja mitmed teenitud ja noor eluskaotuse trio vees veteranid jõudsid finaali.

Ja ilutulestikud - tulised purskkaevud-kimbud piki stseeni serva ja keerdunud motoleri serpentiinide ülemmäärale - kõik juhtus finaalis.

Ja kõigepealt teatris, mida nimetatakse hullumeelsus, armastus, kirg Alexander Kalyagin, oli jõudlus. Tyuaa, A. Noor eluskaotuse trio vees, G. Tyatkovsky ja nagu viimati näidatud, kõige kõrgemale tasemele Premiere - "Sheilok", "tapab kuningas ", aeglaselt Malegonka, kuid kogutud," Scalked "trupp.

Kümne aasta aastapäeva teatris märkis õigesti. Uus jõudlus. Kui üsna täpselt, siis kaks uut. Aga umbes kuidas ohutada vaid nadalas mäng" strindbergi on ees.

Performance algab valguse aeglase suurenemisega, nagu paljudes Becketti mängus, laval, suletud täpselt täpselt nii, nagu on määratud ühes märkuses - autori ettepanekud: "Ei ole midagi seisab, kõik on hajutatud, kõik valed.

Becketti ei ole vaja. Robert Stura armastab nii, et avada oma monumentaalsed opused. Praegune kammerdamine kahe osalejaga: vana mees Crapt - Alexander Kalyagin, kes kuulab oma häält filmile salvestatud kolmkümmend aastat tagasi, ja tüdruk minevikku "vaeses roheline mantel" - Natalia Zhitkova, on mõnikord kajastatud Harmony Beckettiga peaaegu sõna otseses mõtteskuid enamikus oma osa - vabalt autori, taganemise.

Eksperimentaalne, absurdist, postmodernist teater praeguses Venemaal võrreldes maailma stseeniga langenud lootusetuse lootusetuse, järgmine "jälgedes"on liiga sageli käsitletud pool-professionaalsete amateursiga, isegi charlatans selgitatakse neid.

Sellisel juhul sisenes võimas kunstiline jõud teatriõpilaste kuninga "territooriumile".

Midagi otsib suurte vene kunstnike hiljuti Armeen Dzhigarkhanyan, täna - Kalyagin Becketti, hiilguse tippu ja nõudmisi, mille nõudmised, nagu ta oleks läbinud, naaseme, mis oli haruldane Euroopas ja meiega. Raamatus tõlgitud vene keelde, raamatu kuulsa saksa kriitik Bund Zuhera "Teatri ndate ja ndate aastate" m. Nobeli auhinna klassika ja laureaat. Võrreldes "setete", fikseeritud mänguga, Sterua ja Kalyagiini mängides üsna palju liikumist ja palju mänge.

Vana jube - otsustav ja seemne, nagu oluline asi Teeb üleminekuid - kordused. Kui see on vasakul sügavamal ja hämaras stseenis, siis ühemõtteline ja selge tualetis vajadus. Kui õiged vahendid järgmise veinikelderi või banaani jaoks, mis tema jaoks on "dieet", on surm. Ta pisarad ja hüpata lindi salvestajad, meeleheitega, kes otsis nende peamisi; Testitud prügipaagis, kirjalikud lehed ja pakendatud raamatud, mis on kõrvalekalde tagakülje taga.

Ta mängib asjadega. Täpsemalt, Stura mängides mängivad asjad vana mehega. CRPP kuulab vana sibul ja pikaajaline, tants, paigaldatud meloodia, äkki kuulnud vastuvõtja.

Vana mees viskab kella kohta põranda kohta ja muusika vaikib. Jookseb teised taskus - meloodia ilmub uuesti. Ta ripub oma mütsi antennile ja vaikimine tuleb. Eemaldab mütsi, kuid vaikus ei peatu.

See asetab muusika helisid. Kalyagin mängib seda puudutavaid jõupingutusi nõrgenemise meeles. CRPP on segaduses, kortsude otsaesine, lapselikult kangekaelselt püüab tungida sündmuste ja kadumiste saladusele.

Mäng asjadega on mäng asjade mäng on leidlik ja elegantne, ideaalne tõepärasus elas näitleja. Aga noor eluskaotuse trio vees, sügav tähendus ei avane seda kohe. See reaalne maailm elutud, jookseb eemale vanast CRPA-st just nii, nagu see on seletamatu ja vaikselt vabanenud, haarde all, tema müts ; Võõrandunud, sõltumatu, mitte-põletikuline ei nõrk käsi ega nõrgendas CRPA tahet, mis ei suuda enam hoida ja ei suuda aru saada.

Janu ja sobimatud tarvikud saavutatakse asjade, elu- ja mitteeluruumide kaudu. Siin on must pall, kes mängis noori rohkem, kolmkümmend üheaastast crappy koos kitsega - sel päeval, kui tema ema suri kliinikus väljaspool akent määrdunud pruuni kardinatega.

Siin on kollane banaan - "tapja" diabeetikud. Siin on film, mida ta viha pisaraga, siin on kassett, mis on raevu lahega. Siin on kilpkonn. Aga see on elus ja kuulub aeglaselt praeguse ajani.

Turtle CRPP ei viska. Ta võtab oma käed, leiab oma karpi, nii et ta ei söö, ei kaonud killustiku ja tema aeguva elu muda. Mängu monoloolne insult, kus on sujuvalt asendada lindi salvestaja ulatuslikud tükid ja otsesemad väiksemad tekstid, direktor ja näitleja väikesed väiksemad tekstid dialoogi.

Vana mees ei kuula nii palju - ta on aktiivsem suhtlemine iseendaga, päralt kommenteeris, raevukalt väidab, et vaevukalt keeldub, nördinult ja ENEN. Siin on kindel iseloom lohakas kesta taga Beckettil on mitmemõõtmeline, ebamäärane, udune.

Siin on käegakatsutav - ja seetõttu mängivad nad näitleja, uhkus, egocentrism, edevus, patus, mitte lahkunud ja vanade vanuste janute puhul.

Suguriza, ta salvestab oma "teoloogilised" küsimused lindile: "Kui kaua see ootab endiselt Antikristuse tulekut? Mida Jumal tegi enne maailma loomist? Kas laupäeva olemus vastab? Seal on perse? Jne selles kirikus vana mees, tema deformatsioon, kuid siin on ka tema elus elu, julguse jumalateotuse. Just see mees, kes kaotab mälu lõime, unustades tavalisi sõnu kiirustab sõnastikku, et meeles pidada, mida "lesk"ebameeldiv keel ja peavarju otsivad oma elu tähendust ja kõige olulisemat asja.

Kannatusi puruneb läbi metsiku nutmise ja äge puhub fist tabeli kohta: "Ma võiks olla õnnelik Päike oli paladunud, vesi oli hingamine, vesi lendas lõbusalt Ma küsisin, et ma vaatasin mind ja mõne hetke pärast seda püüdsin, kuid silmad suitsetasid kõrvetava päikese tõttu, Ja silmad olid varjudes ja selgus Las ma fit Noored, täis meeste võimsuse crapping - lindi salvestaja ja live - vana saagi. Ja iga kord Alexander Kalyagin. Nende lühikeste fraaside kirg ja luule, mis kõlab näitlejalt, kuid sellises sisseosteos näitab kahjumi ulatust.

Kalyagin ilmub uue loominguna, mis on tõeliselt iseloomulik ja seetõttu traagiline näitleja, kes seetõttu näeme kahjuks selles mahus viimased aastad harva. Tema jama on haletsusväärne, kole, lohakas ja naljakas, all-pikkusega traagiline, jester ja kannataja samal ajal häbi ja sophobi episoodides.

Sterua ja Kalyagani mängimine - vanaduse kohta, mis noor eluskaotuse trio vees suur maailm, on alati tragöödia peaaegu peaaegu.

Mälu jõhkva valiku kohta. Sturua-Kalyagiini mängimise ja sõnaselge selguse mõttetu keerukus. Õhtune Moskva, Kuidagi tunnistas ta, et crappy oli uskumatult raske.

Performance viimane lint CRPA. Viimane lint CRPPA viimane lint Crapp

Aga keha ja hing vajavad mõnikord, et see on täpselt piirmäär. Vastasel juhul ei selgita janu sellise koormuse ja te ei selgita, miks meie teater Alexander Kalyagiini sõitmine ja omnivorous pantagla tahtis mängida oma aastapäeva ühe maailma repertuaari kõige lootusetute rollide eest. Üksik vana vana mees ja ebaõnnestunud kirjanik CRPPA, kes kõik tema elu viib omamoodi päeviku, inspireerides lindisalvestikku ilma katastroofi ilma kõigi kõrge ja madal, mis temaga juhtus viimase armastuse kuupäeva kibeduse ja maiustuste eest soolestikus.

Ja aastaid naasevad hiljem oma dokumentide juurde. Gray Cosmas, paksud harjased, noor eluskaotuse trio vees, auksus käiku ja sokid, "snaiper" kinnas ilma sõrmedeta teine, ilmselt kadunudräpane chaplini bowler - kirjanik-kaotaja Robert Stura tegi absoluutse põhja elaniku. Tegelikult on "viimane Crappy viimane" või "viimane kirje Crappy", nagu mängu nimetatakse on vana mehe dialoog aastase otsusega, aastase otsusega, mille kehtestamine kõige tõsisem lause.

Filmist, hääl valatakse toonidega, rikas toonides, kes teab ennast keskealine mees, külma ja maitsekalt analüüsitud, kuidas ta naisega lahkus, sest ma unustasin emaga, nagu ma koeraga mängisinVabandage hingeõhk.

Ja vastuseks, kannatab ta Belssless'iga, hingamisväärse mehe meeleheitel nutma: "Ma võiksin olla õnnelik! Ja" "Onu Vanin" Motiiv "Kadunud elu" toob siia absoluutse - elu mitte ainult kaovad, vaid lõppes varem. Pushkinskoye "Ära anna mulle Jumalat minna hulluks" CRPP-d hajutab sõna otseses mõttes, palvetades talle hullumeelsust. Direktor sundis osalejat üksikasjalikult - pahameelt - täitma kogu üksiku vana vana inimese elutähtsa tegevuse olulist tegevust.

Nii et ta ärkas kõik raskees. Raskusaste roosiga tabas mõnda lindi. Sõid mitmeid banaane. Ta jõi talvud. Kuulamine mina, kadus kulisside taga. Äkki leidis elava kilpkonna. See oli pööratud selle ära visata, kuid muutis oma meelt ja ronisid nagu kassipoeg. Ainult üks kord saalis on naeru, kui CRPP hakkab näitama küsimuste tühjust nagu: "Mida tegi Issand enne maailma loomist?

Tavapärased asjad muteeruvad ja pilgage isiku endist omanikku. Paljud tunde, mis crap taskud on pakitud täpselt, tõusis igavesti ja crap ilma kahetsuseta see viskab neid.

Külmkapis on raamatud purunenud - kõik ebamõistlikud ringluseta ilma seitseteist eksemplari ilma seitsmeteistkümne koopiata, millest üksteist laiendati raamatukogude poolt. Vihmavarjud avavad ise või rulli otse taevast. Raadiovastuvõtja konkureerib Ernic Marshiku üle kanda muidugi Gia Kancheli.

Artur Rinne - See oli ennemuistsel aal

Objekti häire apteadus ja tegelikult tulemuste lõplik muutub madal boof müts. Või noor eluskaotuse trio vees keegi on seal ülaosas ja nad tõesti puhastasid jama edusammude üle anesteesia anesteesia kardina all. Konservatiivne, Nii - läbi sidekriipsu. Nõukogude Venemaal on omamoodi dramaturgiline pull-push pool pool pool ja seetõttu eriti atraktiivne.

Aastad möödas ja aastate jooksul selgus, et Becketti ja Jonesssko vahel esines kuristikku ja mitte ainult esteetika lõppude lõpuks, millest esimene geniusvaid ka metafüüsiline. Varajane Robert Stura oleks kõndinud terava, pildistamise ioon ja Shakespaarja "Richard III" ja Brecht "Kaukaasia helistajaring", tema etenduste parimad ei olnud tunnistaja absurdi elemendid puuduvad.

Hiline Sturua meeldis Beckett. Ja Beckett lihtsalt unusta. Kultuur, Sturua teatri teadvuses on endiselt Adept Muster, tasuta mängMetafoori, suurte, paksude poolt asustatud tähistamine tähemärkide järgi. Absurdse, Becketi teatri klassikaline näib, et taastab teistele ulatustele ja noor eluskaotuse trio vees temperamentidele.

Aga tema teatris neid. Rutzhelli Sturua lihtsalt panna "ootab Godo" ja kohe - "et Setera" Kalyagin, vaadata isikule, kelle elu on ainult kuulamise oma päeviku ilmutusi salvestatud lindile. Oma väljavõtmise taas on taas piinlik. Ja Kalyagiini pärast julgelt Nehhhrotomatiy Don Quixote'i ja klouni isa tapab seda tõepoolest, et sukelduda Crappovsky autismi süngeks kuristikku?

Kuid me ei tea, mida kellele ja miks ta võttis. Play direktor vähendas ühe ja kõige olulisema kasseti, mille leitmotif: "Ma olen 39 aastat vana. Laval "et Wetera" - Berlerogi kangelane, mis enam ei meenutab eluruumi, ja on prügila objektide objektid, millel on tuhk Meshishivili kunstnik. Hirmustatud kasseti, kus Kalyagin Voice räägib armastusest, katkestas terved kolmkümmend aastat.

See rike on oluline. Meil on pakutud mitte kaevama minevikus, vaid ühendage viimane katse saada täielik elu Tulemusega, kus elu ise on juba ainult füüsiliste saadetiste etapis. Me kuuleme inimese häält, kes on laval, vaid kümme minutit tegevuse algusest. Ja pöördub kohe kasseti sisse. See kontrast on jõudluses läbi mängijate tegevuse kaudu, mis ei liigu kuhugi. Kui hea, et toimivuses ei ole teisi kassetid!

Praeguse pealtvaataja absurdse ja teenistuse seisukohalt asjakohane isegi magnettofoni isegi naabri kohta naise kohta, kes oleks pidanud oma elu mõtlema, tajub sentimentaalset triesismi. Absurdsuse teatri klassikaline, kõik selle raske võõrandamisega, meie jaoks nüüd - midagi nagu Karamzin Goncharovi lugejate jaoks noor eluskaotuse trio vees Dostoevsky jaoks.

Me oleme beketovskaya värskuse jaoks Beckett - kusagil miinus viiskümmend aastat. Sturua koosseis tugineb rohkem kui mis tahes sensoorse taju. Kucheli muusika näib olevat tõmmatud kangelane, naaseb õigeaegselt mehaanilisest mitteolekust.

Maa prügila taustal vilgub ainult kallitud lindi salvestaja tabel sooja verise kohapeal. Herloveri hääl laval siseneb dialoogi, mis on filmil salvestatud. Paksed, sensuaalsed häälemuutused ühe Kalyagiini üritavad "suhelda" monotoonse ja nõrga sõbraliku tippu teise. See Kalyagin, mis rändavad lavade ümber on kõige muljetavaldavam osa üldise part. Man-Rhyler on kohutav ja samal ajal spetsiaalsed tõendid selle elu kohta, mis sisuliselt on lõpetatud aastaid tagasi.

Kuid kõige tugevam jõudlus on need kümme minutit, kui ei ole teksti, kui ei minevik ei ole kunagi kuulutatud. Tegelikult kogu selle olemuse olemus, mis toimub ja mängitakse, on selles väga aja jooksul geniaalne, ülejäänud on ainult teema variatsioon. Shamid, äravoolukott shudders pesakond ebatervisliku une ja olles inimene, hakkab "live". Need järjestikused, konfigureeritud evolution automatismile: hommikuse nurga all vajaliku nurga all veega ja roojane rätik - hügieeni, jalgade eesmärgil - käivituse sarnasuses, kaelaproovis Sharf jne on suur traagikomiiline pantomime.

Selle "elukindluse" eelkäija skoor on registreeritud filigraadioskusega. Nende protokollide ajal on teil juba aega neelata rõõmu ühekordse ja kaotada kaastunde tahtmatu pisaraid. Ja isegi kujutage ette kaks ringi, hingatavaid ja sisuliselt rõõmsameelsete meeste - Sturua ja Kalyagiini, - maitse kirjalikult iga žest ja kamber selle vaikse meistriteos.

Sõltumatu ajaleht, Tundub, et see oleks pidanud olema. Aga see ei olnud. Noored, ilusad truuad - täiesti pika jalaga poisid, tüdrukud - ja mitmed teenitud ja folk veteranid jõudsid finaali.

Ja ilutulestikud - tulised purskkaevud-kimbud piki stseeni serva ja keerdunud motoleri serpentiinide ülemmäärale - kõik juhtus finaalis. Ja kõigepealt teatris, mida nimetatakse hullumeelsus, armastus, kirg Alexander Kalyagin, oli jõudlus. Tyuaa, A. Morfova, G. Tyatkovsky ja nagu viimati näidatud, kõige kõrgemale tasemele Premiere - "Sheilok", "tapab kuningas ", aeglaselt Malegonka, kuid kogutud," Scalked "trupp.

Kümne aasta aastapäeva teatris märkis õigesti. Uus jõudlus. Kui üsna täpselt, siis kaks uut. Aga umbes "unistuste mäng" strindbergi on ees. Performance algab valguse aeglase suurenemisega, nagu paljudes Becketti mängus, laval, suletud täpselt täpselt nii, nagu on määratud ühes märkuses - autori ettepanekud: "Ei ole midagi seisab, kõik on hajutatud, kõik valed.

Becketti ei ole vaja. Robert Stura armastab nii, et avada oma monumentaalsed opused. Praegune kammerdamine kahe osalejaga: vana mees Crapt - Alexander Kalyagin, kes kuulab oma häält filmile salvestatud kolmkümmend aastat tagasi, ja tüdruk minevikku "vaeses roheline mantel" - Natalia Zhitkova, on mõnikord kajastatud Harmony Beckettiga peaaegu sõna otseses mõtteskuid enamikus oma osa - vabalt autori, taganemise.

Eksperimentaalne, absurdist, postmodernist teater praeguses Venemaal võrreldes maailma stseeniga langenud lootusetuse lootusetuse, järgmine "jälgedes"on liiga sageli käsitletud pool-professionaalsete amateursiga, isegi charlatans selgitatakse neid. Sellisel juhul sisenes võimas kunstiline jõud teatriõpilaste kuninga "territooriumile". Midagi otsib suurte vene kunstnike hiljuti Armeen Dzhigarkhanyan, täna - Kalyagin Becketti, hiilguse tippu ja nõudmisi, mille nõudmised, nagu ta oleks läbinud, naaseme, mis oli haruldane Euroopas ja meiega.

Raamatus tõlgitud vene keelde, raamatu kuulsa saksa kriitik Bund Zuhera "Teatri ndate ja ndate aastate" m. Nobeli auhinna klassika ja laureaat. Võrreldes "setete", fikseeritud mänguga, Sterua ja Kalyagiini mängides üsna palju liikumist ja palju mänge. Vana jube - otsustav ja seemne, nagu oluline asi Teeb üleminekuid - kordused. Kui see on vasakul sügavamal ja hämaras stseenis, siis ühemõtteline ja selge tualetis vajadus.

Kui õiged vahendid järgmise veinikelderi või banaani jaoks, mis tema jaoks on "dieet", on surm. Ta pisarad ja hüpata lindi salvestajad, meeleheitega, kes otsis nende peamisi; Testitud prügipaagis, kirjalikud lehed ja pakendatud raamatud, mis on kõrvalekalde tagakülje taga.

Ta mängib asjadega. Täpsemalt, Stura mängides mängivad asjad vana mehega. CRPP kuulab vana sibul ja pikaajaline, tants, paigaldatud meloodia, äkki kuulnud vastuvõtja. Vana mees viskab kella kohta põranda kohta ja muusika vaikib.

Jookseb teised taskus - meloodia ilmub uuesti. Ta ripub oma mütsi antennile ja vaikimine tuleb. Eemaldab mütsi, kuid vaikus ei peatu.

See asetab muusika helisid. Kalyagin mängib seda puudutavaid jõupingutusi nõrgenemise meeles. CRPP on segaduses, kortsude otsaesine, lapselikult kangekaelselt püüab tungida sündmuste ja kadumiste saladusele. Mäng asjadega on mäng asjade mäng on leidlik ja elegantne, ideaalne tõepärasus elas näitleja.

Aga tõsi, sügav tähendus ei avane seda kohe. See reaalne maailm elutud, jookseb eemale vanast CRPA-st just nii, nagu see on seletamatu ja vaikselt vabanenud, haarde all, tema müts ; Võõrandunud, sõltumatu, mitte-põletikuline ei nõrk käsi ega nõrgendas CRPA tahet, mis ei suuda enam hoida ja ei suuda aru saada.

Janu ja sobimatud tarvikud saavutatakse asjade, elu- ja mitteeluruumide kaudu. Siin on must pall, kes mängis noori rohkem, kiire kaalulangus nou üheaastast crappy koos kitsega - sel päeval, kui tema ema suri kliinikus väljaspool akent määrdunud pruuni kardinatega.

Siin on kollane banaan - "tapja" diabeetikud. Siin on film, mida ta viha pisaraga, siin on noor eluskaotuse trio vees, mis on raevu lahega. Siin on kilpkonn. Aga see on elus ja kuulub aeglaselt praeguse ajani.

Turtle CRPP ei viska. Ta võtab oma käed, leiab oma karpi, nii et ta ei söö, ei kaonud killustiku ja tema aeguva elu muda. Mängu monoloolne insult, kus on sujuvalt asendada lindi salvestaja ulatuslikud tükid ja otsesemad väiksemad tekstid, direktor ja näitleja väikesed väiksemad tekstid dialoogi. Vana mees ei kuula nii palju - ta on aktiivsem suhtlemine iseendaga, päralt kommenteeris, raevukalt väidab, et vaevukalt keeldub, nördinult ja ENEN.

Siin on kindel iseloom lohakas kesta taga Beckettil on mitmemõõtmeline, ebamäärane, udune. Siin on käegakatsutav - ja seetõttu mängivad nad näitleja, uhkus, egocentrism, edevus, patus, mitte lahkunud ja vanade vanuste janute puhul. Suguriza, ta salvestab oma "teoloogilised" küsimused lindile: "Kui kaua see ootab endiselt Antikristuse tulekut? Mida Jumal tegi enne maailma loomist? Kas laupäeva olemus vastab? Seal on perse?

Jne selles kirikus vana mees, tema deformatsioon, kuid siin on ka tema elus elu, julguse jumalateotuse. Just see mees, kes kaotab mälu lõime, unustades tavalisi sõnu kiirustab sõnastikku, et meeles pidada, mida "lesk"ebameeldiv keel ja peavarju otsivad oma elu tähendust ja kõige olulisemat asja. Kannatusi puruneb läbi metsiku nutmise ja äge puhub fist tabeli kohta: "Ma võiks olla õnnelik Päike oli paladunud, vesi oli hingamine, vesi lendas lõbusalt Ma küsisin, et ma vaatasin mind ja mõne hetke pärast seda püüdsin, kuid silmad suitsetasid kõrvetava päikese tõttu, Ja silmad olid varjudes ja selgus Las ma fit Noored, täis meeste võimsuse crapping - lindi salvestaja ja live - vana saagi.

Ja iga kord Alexander Kalyagin. Nende lühikeste fraaside kirg ja luule, mis kõlab näitlejalt, kuid sellises sisseosteos näitab kahjumi ulatust. Kalyagin ilmub uue loominguna, mis on tõeliselt iseloomulik ja seetõttu traagiline näitleja, kes seetõttu näeme kahjuks selles mahus viimased aastad harva.

Tema jama on haletsusväärne, kole, lohakas ja naljakas, all-pikkusega traagiline, jester ja kannataja samal ajal häbi ja sophobi episoodides. Sterua ja Kalyagani mängimine - vanaduse kohta, mis on suur maailm, on alati tragöödia peaaegu peaaegu.

Mälu jõhkva valiku kohta. Sturua-Kalyagiini mängimise ja sõnaselge selguse mõttetu keerukus. Õhtune Moskva, Kuidagi tunnistas ta, et crappy oli uskumatult raske. Aga keha ja hing vajavad mõnikord, et see on täpselt piirmäär.

Vastasel juhul ei selgita janu sellise koormuse ja te ei selgita, miks meie teater Alexander Kalyagiini sõitmine ja omnivorous pantagla tahtis mängida oma aastapäeva ühe maailma repertuaari kõige lootusetute rollide eest. Üksik vana vana mees ja ebaõnnestunud kirjanik CRPPA, kes kõik tema elu viib omamoodi päeviku, inspireerides lindisalvestikku ilma katastroofi ilma kõigi kõrge ja madal, mis temaga juhtus viimase armastuse kuupäeva kibeduse ja maiustuste eest soolestikus.

Ja aastaid naasevad hiljem oma dokumentide juurde.

Николь впервые посмотрела на свои собственные руки. Они стали морщинистыми и покрылись старческими пигментными пятнами. Она повернула их, и откуда-то из уголка ее памяти донесся смешок.

Gray Cosmas, paksud harjased, põletikud, auksus käiku ja sokid, "snaiper" kinnas ilma sõrmedeta teine, ilmselt kadunudräpane chaplini bowler - kirjanik-kaotaja Robert Stura tegi absoluutse põhja elaniku. Tegelikult on "viimane Crappy viimane" või "viimane kirje Crappy", nagu mängu nimetatakse on vana mehe dialoog aastase otsusega, aastase otsusega, mille kehtestamine kõige tõsisem lause.

Filmist, hääl valatakse toonidega, rikas toonides, kes teab ennast keskealine mees, külma ja maitsekalt analüüsitud, kuidas ta naisega lahkus, sest ma unustasin emaga, nagu ma koeraga mängisinVabandage hingeõhk.

Ja vastuseks, kannatab ta Belssless'iga, hingamisväärse mehe meeleheitel nutma: "Ma võiksin olla õnnelik!

Ja" "Onu Vanin" Motiiv "Kadunud elu" toob siia absoluutse - elu mitte ainult kaovad, vaid lõppes varem. Pushkinskoye "Ära anna mulle Jumalat minna hulluks" CRPP-d hajutab sõna otseses mõttes, palvetades talle hullumeelsust. Direktor sundis osalejat üksikasjalikult - pahameelt - täitma kogu üksiku vana vana inimese elutähtsa tegevuse olulist tegevust. Noor eluskaotuse trio vees et ta ärkas kõik raskees.

Raskusaste roosiga tabas mõnda lindi. Sõid mitmeid banaane. Ta jõi talvud. Kuulamine mina, kadus kulisside taga. Äkki leidis elava kilpkonna. See oli pööratud selle ära visata, kuid muutis oma meelt ja ronisid nagu kassipoeg. Ainult üks kord saalis on naeru, kui CRPP hakkab näitama küsimuste tühjust nagu: "Mida tegi Issand enne maailma loomist? Tavapärased asjad muteeruvad ja pilgage isiku endist omanikku.

Paljud tunde, mis crap taskud on pakitud täpselt, tõusis igavesti ja crap ilma kahetsuseta see viskab neid. Külmkapis on raamatud purunenud - kõik ebamõistlikud ringluseta ilma seitseteist eksemplari ilma seitsmeteistkümne koopiata, millest üksteist laiendati raamatukogude poolt. Vihmavarjud avavad ise või rulli otse taevast. Raadiovastuvõtja konkureerib Ernic Marshiku üle kanda muidugi Gia Kancheli.

Objekti häire apteadus ja tegelikult tulemuste lõplik muutub madal boof müts. Või äkki keegi on seal ülaosas ja nad tõesti puhastasid jama edusammude üle anesteesia anesteesia kardina all. Konservatiivne, Nii - läbi sidekriipsu. Nõukogude Venemaal on omamoodi dramaturgiline noor eluskaotuse trio vees pool pool pool ja seetõttu eriti atraktiivne. Aastad möödas ja aastate jooksul selgus, et Becketti ja Jonesssko vahel esines kuristikku ja mitte ainult esteetika lõppude lõpuks, millest esimene geniusvaid ka metafüüsiline.

Varajane Robert Stura oleks kõndinud terava, pildistamise ioon ja Shakespaarja "Richard III" ja Brecht "Kaukaasia helistajaring", tema etenduste parimad ei olnud tunnistaja absurdi elemendid puuduvad. Hiline Sturua meeldis Beckett. Hiljuti Tbilisi teatris. Rustaveli ta pani meistriteose iiri "Jumala ootuses," nüüd siin on "Crappy viimane kirje" juhtiv Kalyagin "jo".

Nagu alati, Beckett on teksti teksti palju keerulisem mitu lehekülge kui tundub esmapilgul. CRPP ei ole ainult üksildane vulgaarne kirjutas "kahetsusväärne" vana mees, kes registreeris oma elu lindi salvestajatele. See on vana mees, kes nägi mõningast valgust, ellujäänud ülevaate, mille jälgi ta püüab filmi leida ja seda ei saa ise leida. Globe vilgutas hetkeks ja kinnitati ja kõik kastetud jälle lootusetu pimeduses.

Direktorid ja näitlejad juhtivad harva tähelepanu sellele asjaolule ja see on mõtteviis mängib Play Becketi jaoks. Erinevus on siiski see, et erinevalt Paskale'i ülevaate tähendusest CRPP-i ülevaate tähendusest mängus on ka ebaselge, kuidas on ebaselge, kes on selline Bekketovi aastane ja kas see on põhimõtteliselt olemas. Beckett üldiselt, selline müstiline skeptik, mitte kindel reaalses teise maailmas, kuid püsivalt tahavad sõlmida otsekontakti. Ja kuidas te seda kõike tellida?

Kuidas edasi liikuda peatumise ja pimeduse tunne, kus valgus ei paista? Need küsimused on eriti olulised, kui me arvame, et esietendus mäng oli ajastatud kümnendi "et cetera", pommitamine siit, pidulik osa, bankett ja seetõttu, see pidi sisaldama elemente Meelelahutus.

Ja äkki - teie peal. Meelelahutus ja Beckett - Kontseptsioonid on üldiselt raske, kuid "viimase lindi crappy" puhul läheb nende kokkusobimatus vastuolus vastuolulisele vaenule. Teine kingitus aastapäeva jaoks. Muidugi, Stura, koos George Meshishivili ustava kaaslasega suurte stsenograafia ja Gia Kancheli nagu alati, imeline muusika andis Kalyagiini paljude varukoopiatega. CRPA-l ei olnud täiesti kindlat elupaigat või kui metroo, kas rongijaama, kus rongid hõõruvad infernal mühaga, valgustades stseeni panda rossi kaalulangus mitte infernal?

Valgust ja isegi vähem kui teatud sotsiaalne staatus. Lihtsaim viis kirjeldada oma sõna "kodutute", õigesti - sõnad "väike mees", kes tahab, ei taha võrrelda kuigi midagi ja kaastunnet väikemees Beckett ei ole valgust. See elu on täpsem, tema mälestused - igas mõttes realiseeruvad laval, sealhulgas vaigistav naine mängus, mis kangelane armastas.

See essee õiges mõttes, mida maailm tahtmatult tahab parandada. Peatage hetk. Vähemalt lindi salvestaja juures. Kõik Becketti sügavamal Sturua ei avane, kuid tema esitus, elutunnet, ärkamine nagu liiva läbi sõrmede ja meeleheitel soov kangelane teda.

Ja veel, vaadates seda intelligentset ja peeneid tootmist, tunnete end selge ebamugavustunne Sturua Kalyagiini peamiseks varukoopiaks veel ilma jäänud. Ta tundus, et ta pani teda tegutsema, sundides teda kangekaelsele oma silmakirjaliku akne ära. Seoses Bekect, Sturua, muidugi, paremale, mis tahes katse mängida oma mängida vulgaarne viisil, mis on igati näidata geniaalne tegutsev oskusi, on vale, ehkki on äärmiselt zamachava.

Ma mäletan, et see on nii vedelik, pundunud, OHA, pragunemine ja üldiselt iga võimalusel stseen groteskne vanadus, mängis Crapta Armen Dzhigarkhanyan.

Aga kas Stura on õige Kalyagiini suunas - noor eluskaotuse trio vees küsimus. Lõppude lõpuks on iga monospektiivne, isegi Becketti mängimine just selleks, et näidata meile kõige enam oskusi. Vastupidisel juhul oli töö sügavalt lugenud, tema teatri tähendus kaob. Kuulsad Prantsuse valgustaja Denis Didro pühendas sellele asjaolule kogu ravis, mida ta kunagi nimetas "paradoksiks näitleja kohta".

Mõte ravis, olla üsna lühike, on see, et iga kunstnik, isegi kõige geniaalne, mida ta iganes ta mängis - kõik kohusetundliku kirg, metafüüsiline meditatsioon, jahu südametunnistus, - alati mures soov avalikkusele meeldib naine - soov meelitada meeste tähelepanu. See ei ole viga. See on tema elukutse lahutamatu osa. Ja kuidas te meelitate tähelepanu, kui olete sinult ja ilusatest varustusse ära võtnud ja kosmeetika ja lisatarvikuid rõhutanud.

Pärast jõudlust, ma tahan minna lähimasse üürijaama, võtke kallitud kassett ja kogu pere sajat aega vaadata, kuidas Kalyagin esindab tädi Charlay. Ebamugav naha loove parast kaalukaotust võitnud.

Kõigis oma silmakirjaliku kingituse võimsusel. Võimeeris kangelasi naisena ja me oleme nagu hiilgav kunstnik. Alphabet, Teater "et Cetera". Shakespeare nimetas neile "lühike ülevaade meie ajast. Absurdse Samuel Becketi draama klassikaline märkustes ühe tema nimega nimega osalejad "ohvrid, kellele valgus on suunatud.

Performance viimane lint CRPA. Viimane lint CRPPA viimane lint Crapp

Kulise mustadest välja tulevad, ta on veidi põleti ja kutsub ruumi, kus sisemuse osaks muutub, jääb ta ikka veel välja. Seejärel hoiab hoolikalt tänavalampi ringi. Lahanduge asjad ja vaenulikud ja tunnevad samal ajal tuttavad.

Enne kui tuttav, et programmi koostamisel võiks direktor teha nimekirja tegutseb isikud Objektid, mis on muutunud Kalyagiini võrdseks partneriteks.

CRPPS siseneb pikaajalisele vaidlusele oma transistoriga. Sealt on Kancheli kopsakas akorded julged julged. CRPP segab neid helisid oma kitkeletiga ta kahtlevalt toob kaasa sellele, kus Kalyagin vilgutas filmis "Tere, ma olen sinu tädi! Ühekordselt kasutatavad mustad vihmavarjud lendavad tikitud. Lahingus isikuga vihmavari, mis võidab esimese, kuid see on selge, et see ei ole pikk. Performance on lühike - vaid kauem kui tund, kuigi Sturua mängib Bekketov romaanist "Molla" fragmentidega.

Ta kannatab temalt, lõpetab talle fraasid. Mõnikord tekitab ta oma audio-tolliametnikku või äkki koos temaga ettevõtte jaoks, kes naerab madu-kakskümmend aasta vana CRPP. Selles monospektias ei ole Kalyaginil peaaegu ühte monoloog. Ta siseneb dialoogi lindi salvestajaga, siis kopsakas palli, kes uuendas eile noorte noored, siis kilpkonnaga Jumalaga räägib ta täpselt samas toonis, nagu tema kodu prügikasti: see on viisakalt teadlik Temast, mida Issand tegi enne loomise maailma ja küsib naiivselt, kas see on seda väärt, et teenida kella massi elus.

Crapts ahne sööb banaani ja raputab taskukell. Aga asjata raputustes ei liigu aeg. Kusagil taga stseeni koos Infernal Crash, kiirustades tohutu kiirusega rongi ja CRPE hoolikalt kaalub elavat kilpkonn, mis ei ole kunagi haaratud Ashifesta ega väga kõrge väljendusega.

Kalyagin räägib vähe. Vaikne ja kuulab. Silent Geniuse äärel.

Performance viimane lint CRPA. Direktor ja kunstnik ühel inimesel õnnestus ta flip kõik ideed teatri visuaalse poole kohta.

Mõned kriitikud kirjutasid, et näitleja Kalyagin on liiga elujõulisus ja edukas mängida tühja tähtsusega, loobunud kõik vanaduses. Aga Kalyagin, saavutas oma 60 ja rikkust ja auastmed ja üleriigiline au, mängib ennast. Tema enda emotsionaalne elu. Tõendab kaks korda kaks, et iga inimese elu on hävitanud elu. Selle asemel, et kuulata aastane jube, võib ta sama eduga aastase Kalyagani fonogrammiga - platonova fonova fonova alates "lõpetamata mäng mehaanilise klaveri": "Elu kadus!